Performance

ERAN BOSQUES /Serie Atuendos del Antropoceno / 2024

Museo Thyssen Bornemisza, Madrid
Registro fotográfico: Laura de la Osa

ERAN BOSQUES es un performance que pone el foco en los ecosistemas de bosques como un símbolo de algo perfecto, armónico e indispensable para la vida. A pesar de eso los humanos no hemos dejado de destruirlos sistemáticamente desde hace siglos. Ahora la situación es inaceptable e insostenible. El estado general en el que nos encontramos como especie y al que hemos arrastrado al resto de seres vivos, es la consecuencia de una manera patriarcal de actuar y pensar: concentrada en las ganancias económicas en detrimento de todo lo demás. Un sistema genocida que genera pobreza, migraciones, deterioro de todos los recursos naturales, extinciones masivas y tantos otros problemas. En esta acción soy de nuevo la humana que porta y utiliza la naturaleza, encontrándonos ambas en un franco deterioro. Rindo un homenaje de duelo a algunas obras de la colección del museo que representan bosques. En el proceso busco el enraizamiento, como un acto de detenerse y de ir hacia adentro, re conexión con nuestra esencia para poder ser más empáticos con otros seres humanos y por lo tanto con otras especies.

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BOSQUE NEGRO /Serie Atuendos del Antropoceno / 2024 y 2025

Registro fotográfico: René Figueroa y Lucy Tomasino

El traje del performance BOSQUE NEGRO está realizada con cortezas de árboles quemados en uno de los incendios más destructivos que hubo en la Patagonia Argentina en el año 2021. Iniciado intencionalmente con siete focos simultáneos. Miles de hectáreas de bosques y selvas se queman todos los días en la tierra, generando la extinción masiva de especies entre otros problemas graves. La avaricia humana busca apartar los obstáculos para desarrollos inmobiliarios, ganaderos, mineros, etc. En temas medioambientales no podemos diferenciar zonas geográficas, el planeta es uno y todo está gravemente afectado. En el performance me invisto con esta capa de corte “señorial”. La materia viva está presente en la acción como la muerte misma. Soy la humana que porta y también padece el fuego, el conflicto, la sobrepoblación y el abuso de los recursos. Todos somos parte del problema, por lo tanto, podemos ser parte de la solución o extinguirnos en el proceso.

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CAPA PARA VOLVER / 2022

Registro: Ronald Morán, Sofía Mena, Dago Tobías, Angela Canjura y Simón Vega

Capa para volver habla de procesos emocionales propios que están vinculados con la historia de nuestro país y de la región donde nací y crecí. Dichos procesos terminan siendo colectivos y comunes a las demás personas. Condicionando nuestras vidas y decisiones. Con esta obra me interesa reflexionar sobre nuestros miedos, a veces inconscientes y otras no tanto. La protección con espinas de plantas que crecen en nuestro terruño es perecedera, se van a degradar y secar, así los miedos, no son algo para siempre, se pueden trabajar para que se vayan diluyendo y podamos traer a nuestras vidas un poco más de liviandad. Me interesa la defensa natural y orgánica, conectada con energías vitales y contundentes, defensa que tiende a evolucionar y degradarse para dar paso a un estado más liviano y saludable. La capa fue elaborada con espinas de Ixcanal, Ceiba, Maguey decorativo, Espina de Cristo y Piña de cerco.

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Registro fotográfico: Azul Pérez Juez / video: Meme Domínguez

Para esta acción fabriqué una guarida de sauce con la que recorrí las calles de El Bolsón, el pueblo de la Patagonia en donde vivo desde el año 2011. Iba acompañada por personas que se acercaron a participar. Llegamos a un espacio natural en donde las y los participantes habitaron y decoraron la guarida con flores de la primavera patagónica. La pieza es una alegoría a los exilios impuestos y autoimpuestos que he vivido desde mis 11 años provocados inicialmente por la guerra civil en mi país.

Idea y dirección: Verónica Vides
Actriz: Luna Cortés
Música y sonido original: Ana Giorgi
Cámara y edición: Meme Domínguez

Registro fotográfico: Javier Marcos, Ximena Labra, Lucas Carabá y Azul Pérez Juez.
Cámara y edición de video “Progreso”: Jano Garro y agradecimiento a Lulito Rivero

Acción realizada en el centro de la ciudad de El Bolsón en dos ocasiones distintas. Portando una especie de máscara elaborada con palos recogía residuos de plástico del entorno y se los devolvía a los transeúntes. En la acción del 2017 además junté residuos más grandes para escribir con ellos la palabra “progreso”.

Registro fotográfico: Ivan Rivelli

Esta acción la realicé en dos ocasiones con algunas variantes. Escogía al azar a personas del público y les medía los créanos y demás rasgos faciales. Las interrogaba, las dibujaba o fotografiaba y por último, les sellaba el brazo con un número de referencia. Hacía alusión con esto a la “Craneometría” , método científico que nace en el siglo 18 y justifica diferencias raciales que pretenden comprobar la superioridad del “hombre blanco, civilizado y europeo”.

Estas acciones estaban dedicadas a los Pueblos Originarios de América, como un homenaje a su sabiduría y forma de vida. Así como un recordatorio de la manera cruel e irrespetuosa con la que fueron tratados por los “hombres civilizados”, quienes justificaban sus actos con el progreso o la ciencia. Por otro lado me parece increíble que los gobiernos de cualquier bandera continúan rindiendo homenaje a estos genocidas.

Registro de acción / Agradecimiento: Kevin Orellanes
Video vinculado a la serie Invisibles

Registro fotográfico: Evelyn Moreno y Natalia Domínguez

La acción consistió en repartir pedazos de dulces de azúcar en forma de Escudo Nacional de El Salvador entre las y los asistentes a las celebraciones de las fiestas de la independencia de el 15 de septiembre en San Salvador.

Idea y dirección: Verónica Vides
Fotografía: Verónica Vides y Julio López
Cámara: Armando Meléndez
Edición: David Gallardo

En el video La barrida participa un grupo de 20 excombatientes y lisiados de guerra. El lugar en donde se encuentran son las ruinas de la iglesia y la plaza del pueblo de Aguacayo, destruidos durante la guerra civil en El Salvador y nunca reconstruidos, al igual que sus vidas.
Participantes: Amadeo Guillén, Ana Laínez, Benjamín Flores, David López, Eligio Megía, Esperanza Artiga, Janet Ramírez, José Ventura, Leandro Menjívar, María Aquino, María Escobar, Marina Santamaría, Martín Casco, Máximo Hernández, Noemy Alas, Roberto Burgos, Rubia Rauda, Salvador Escobar, Santos Ramírez, Victoria Juachín. Agradecimientos: a lxs excombatientes antes mencionados, a Dany Zabaleta y al Centro Cultural de España de El Salvador.

Registro de acción / Cámara: Julio López.
Edición: Javier Marcos

La acción consistió en barrer una calle de tierra en las cercanías del cerro de Guazapa en El Salvador. Lugar que fue duramente golpeado durante la pasada guerra civil en el país. Con este video quiero hablar de aquellos procesos que llevamos adelante las personas justificándolos como hechos de limpieza, de mejoramiento de una situación determinada. Procesos en los que el método mismo de limpieza deviene en multiplicador de los problemas.

Verónica Vides - Javier Marcos
Video: Javier Marcos / Fotos: Ronald Morán, Teyo Orellana, Walterio Iraheta y Verónica Vides.

Con este proyecto queríamos mostrar los cambios que se generan en las tradiciones populares como consecuencia directa de la migración hacia Estados Unidos. Nos centramos en la llamada “Entrada de los viejos”, un desfiles de las fiestas patronales del pueblo de San Ignacio en Chalatenango, El Salvador. Un extraño carnaval de hoy, donde la máscara otorga su magia liberadora, otrora de madera y jaguares; ahora máscaras de Halloween, regalos de los parientes del norte.
Llevamos su tradición a la capital, a un sector donde este tipo de desfile es algo totalmente fuera de lo común. Exponiendo así a las y los protagonistas a un ambiente ajeno a esta celebración y costumbre; y viceversa. El recorrido que hicieron fue desde el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) hasta el Centro Cultural de España de El Salvador (CCESV).

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